导读： 从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。
　　于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。
　　这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”
　　“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。(http://www.yywsb.com) 编辑：红朵